SCULPTEUR

Situées aux frontières du design et de l’architecture, les sculptures de Vincent de Monpezat explorent les passerelles qui les lient.

Sans jamais se figer dans une pratique unique, explorateur de la matière, il crée ce que l’on pourrait appeler des sculptures d’assemblages, hybrides, volontairement séduisantes, souvent d’une forme organisée et claire. Elles s’offrent à une perception où l’on croit deviner le sens avec une certaine aisance.Pourtant, très vite, après quelques regards, quelques déplacements, le sens perçu perd de sa puissance naïve, et alors seulement s’enclenche le mystère.

Suffisamment éloigné des contingences culturelles, développant au fil des séries un socle visuel nous emmenant ici ou là dans des sensations de familiarité avec l’objet, Vincent de Monpezat sait nous faire voyager dans une bénéfique étrangeté.

Ainsi naît, au creux des choses, subtilement, un autre niveau de lecture, au-delà du simple ressenti.

Né à Bordeaux, Vincent de Monpezat vit et travaille à Brest. Après une carrière dans la création de conceptions de magasins, il pratique la sculpture et le design professionnellement depuis une vingtaine d’année. Représenté par la galerie Le Comoedia à Brest depuis 2019, ses œuvres ont été acquises par de nombreux collectionneurs privés.

PHOTOGRAPHE

Artiste photographe spécialisé dans la macrophotographie et l'abstraction du vivant, Philippe Cruveilher explore les formes discrètes qui relient les éléments. Son regard s'attache aux détails souvent imperceptibles : nervures d'une feuille, cristallisations, écorces, reflets, fissures ou matières...

À travers le cadrage rapproché, les jeux de lumière et les variations de profondeur, ses photographies détachent progressivement les sujets de leur apparence familière. La nature devient alors un langage de lignes, de textures, de rythmes et de transparences. Entre observation documentaire et composition abstraite, chaque image révèle un paysage miniature où les frontières entre les éléments semblent disparaître.

Sa démarche est nourrie par une sensibilité animiste : l'eau, l'air, les plantes et les pierres ne sont pas considérés comme de simples matières inertes, mais comme des présences actives, porteuses d'une mémoire et d'une énergie propres. La photographie devient ainsi un moyen d'entrer en relation avec le monde naturel, plutôt que de seulement le représenter.

Son travail invite à ralentir et à renouveler notre attention envers ce qui nous entoure. En donnant une dimension monumentale à l'infime, Philippe Cruveilher cherche à rendre visible l'interdépendance des matières et des formes. Ses images proposent une expérience à la fois sensible et contemplative, à la frontière de la photographie, de la peinture abstraite et de l'imaginaire organique.

Pour cette exposition, les gouttes d’eau seront présentes dans un triptyque en N&B et quelques photos couleurs .

PEINTRE

Depuis toujours tournée vers la création et le travail de la main, Virginie Cornet vit et travaille entre Bruxelles et le Périgord.

Formée à La Cambre (Master en design industriel et communication graphique), elle explore tour à tour le design, la photo, la reliure, avant que la gravure ne s’impose comme une évidence.

Dans ses estampes, elle recompose la matière du monde, mêlant l’infiniment grand et l’infiniment petit — cosmique, topographie, cellulaire — en îlots de vie foisonnante prélevés au réel.

Le chine collé, qu’elle intègre à certaines pièces, en accentue le mystère et l’évanescence.

Elle a depuis ouvert un lieu dédié à la gravure en Périgord, où elle propose des stages tout en poursuivant quotidiennement sa pratique artistique.

SCULPTEUR

Né à Bruxelles en 1973, Patrick Sibille se forme à l’École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre, où il étudie d’abord la typographie et le design graphique avant de se tourner vers la céramique. Diplômé en 1999, il choisit de s’installer en Périgord, région qu’il connaît depuis son enfance.

Après avoir ouvert un premier atelier à Monpazier, puis travaillé à Monflanquin, il s’installe en 2019 à Vergt-de-Biron, au lieu-dit Falgueyrat. Dans son Atelier/Galerie, il développe une recherche personnelle autour du grès et de la porcelaine, explorant avec sensibilité la matière, les formes, les textures et les équilibres

PEINTRE

Elle n'a aucune préférence particulière pour les méthodes et techniques utilisées dans son travail.

Le sujet, principalement le paysage et la nature, la couleur, la ligne et la taille de l’œuvre est relatif à chaque pièce.

Toujours en train d’apprendre, de regarder et d’expérimenter de nouvelles techniques dans la gravure à l’eau-forte, le lino sur bois ou la collagraphie.

Son travail est émotif, atmosphérique et émotionnel.

Jacqui vit dans le sud de la Dordogne près d’Issigeac, où elle a récemment créé un atelier d’impression et de peinture.

Elle n’enseigne plus, mais poursuit une passion de longue date pour la gravure et la peinture et aime rencontrer et travailler aux côtés d’autres artistes talentueux.  

La « Biennale de gravure » 2027 est le principal centre d’intérêt de son prochain projet.

PEINTRE

Aquarelliste et graveuse en taille douce, j'ai enrichi mon parcours par une formation à la lithographie auprès d'artistes professionnels reconnus. Au fil de cet apprentissage exigeant, j’ai développé une maîtrise des gestes, des matières et des techniques, laissant ainsi exprimer ma sensibilité personnelle où la précision du savoir-faire se conjugue à la liberté de la création.

Entre précision de l'observation et regard artistique, je cherche à restituer la beauté, la fragilité et les subtilités du monde vivant, afin de faire naître chez le spectateur un sentiment, une impression, un émerveillement face à cet univers.

SCULPTEUR

Stéphane Picard est un artiste autodidacte installé à Périgueux, dont le parcours l’a conduit du monde du droit à celui de la création.

Passionné depuis toujours par les visages et les expressions humaines, il a trouvé dans la sculpture le moyen privilégié de donner forme à son imaginaire.

Ses œuvres explorent avec sensibilité la profondeur des émotions, à travers des figures masculines empreintes de caractère et d’humanité.

Nourri par la littérature, la mythologie et les valeurs du rugby, il accorde une place centrale au regard, qu’il considère comme le reflet intime de l’être.

Dans un style classique et intemporel, Stéphane Picard façonne des personnages issus de sa mémoire et de son imagination, invitant le spectateur à une rencontre silencieuse avec l’âme humaine.